getürmtes und verschachteltes

für ein paar tage haben wir uns wieder unserer "baustelle" gewidmet. nachdem wir zuletzt die kartons zu türmen und anderen gebäuden verschachtelt hatten, war diesmal deren befüllung, bestückung und überwucherung thema.

beide haben wir das konzept von max sehr unterschiedlich umgesetzt. max hat seine arbeit als fortsetzung seiner serie mit treibhölzern und anderen verwitterten materialien angelegt, und mein zugang ist mehr einer art freestyle zuzuordnen.
martin kratochwil

in feiner kleinarbeit hat max lorenz seine fundmaterialien ausgewählt, zusammengestellt und gebündelt. diese wurden dann in die kammern verteilt und festgemacht. splitterhaftes, fragiles und fragmentarisches fand ebenso platz wie amorph-urwüchsiges und archaisches. die karge konzentriertheit seiner gestaltung vermittelt eine gewisse nähe zu buddhistischen zen-gärten.

martin kratochwil hat seine architektonischen gebilde mit unterschiedlichen materialen und techniken gestaltet.

der tower of life wurde mit einem ausgeschnittenen herz drapiert, über dem zerronnene ölkreiden farbliche akzente im sonst erdig und teerig gehaltenen untergrund setzten. die gesamtkonstruktion scheint gefahr zu laufen, aus der balance zu kippen.

der tower of birds ist zur gänze mit rasch hingeworfenen vogelwesen überzogen. die wilde strichführung und ein fleckig-schmutziger untergrund verströmen eine ungestüme und kraftvolle energie. eigentlich müßte der turm mit tower of liberty betitelt werden - es fehlte bisher aber irgendwie der mut, ein so aufgeladenes wort wie freiheit ins spiel zu bringen.


die konstruktion the noise of silence ist überzogen mit einer schweigenden klangwelt in form von alten ton- und kassettenbändern und ein paar tonspulen - alles mit ehemals wichtigen musikinhalten aus dem persönlichen fundus von martin kratochwil bespielt. das bandmaterial überwuchert in chaotischen schleifen den unterbau. wer sich assoziativ an ein abgewracktes cockpit eines raumschiffs erinnert fühlt, liegt durchaus auf der welle des erbauers.

eine äskulapnatter, die sich plötzlich langsam in einer holzinstallation von max durch den pavillion bewegte und dann lautlos durch eine ritze verschwand, hat bei uns mit ihrem kurzen besuch für eine ordentliche ladung respekt gesorgt.

ich möchte in die werkbank hineingehen,
sagt der 4-jährige raffael,
als er uns mit seinen eltern einen besuch abstattet,
und meint damit den pavillion,
wo wir in einem chaos aus materialien und werkzeugen
an unseren skulpturen basteln

verschachtelungen _ einblick ins wabi sabi atelier

wir haben den wabi sabi pavillion kurzerhand in ein atelier verwandelt, um unsere skulpturalen schachtelbauten weiterzuentwickeln. ein gemeinsamer arbeitsprozeß, der uns oft in ungeplante richtungen führte, und die einzigartige atmosphäre des ortes haben uns zu ungewöhnlichen ergebnissen angestachelt.

der soundtrack integriert die den schaffensprozeß begleitenden arbeitsgeräusche in die elektronische klangwelt von martin kratochwil.

 

"verschachtelungen" von max lorenz und martin kratochwil

WABI SABI - eine Annäherung

wabi sabi ist ein Begriff, der im alten japanischen Denken verankert ist. Er verweist auf Eigenschaften wie Vergänglichkeit, Assymetrie, Unvollkommenheit, Schmucklosigkeit und Schlichtheit und steht damit im Gegensatz zu traditionellen westlichen Kriterien wie Vollkommenheit, Perfektion, proportionale Ausgewogenheit, Symmetrie, Abgeschlossenheit und Großartigkeit. Es handelt sich um eine geistige Haltung, die sich in einer bestimmten Ästhetik materialisiert.  

Diese Ästhetik spiegelt ein dynamisches Naturverständnis, das die Grundzüge des Lebens als ein Fließendes, als permanente Bewegung und Veränderung auffaßt. Es geht um das unaufhaltsame Werden und Vergehen und um eine melancholische Färbung, die mit dem Bewußtsein um die Vergänglichkeit zum Schwingen kommt.

Gegenstände, die diese Grundprinzipien sichtbar machen oder Formen und Strukturen besitzen, die darauf verweisen, enthalten wabi sabi Qualität: Ein verwittertes Stück Holz etwa mit seinen natürlich entstandenen Zeichnungen und seiner zufällig geformten Gestalt oder ein verrostetes Stück Metall verkörpern damit den ihnen eingeschriebenen Alterungsprozeß.

In unsere Arbeiten fließen viele Aspekte des wabi sabi ein. In stark intutiv geprägten Prozessen, unter Verwendung von Materialien wie Treibholz oder zufällig zusammengesammelte Schachteln, entstehen unsere Objekte. Dabei geht es nicht um die Umsetzung eines vorgefaßten Planes, sondern um die sich am Material selbst entzündende Inspiration. Das Material wird mit all seinen Eigenheiten wahrgenommen und führt zu Ergebnissen, die bereits im Material angelegt scheinen.

Die Faszination für das Rauhe, Unebene, Unpolierte und für Dinge, die abseits ausgetretener Pfade und breitenwirksamer
Modetrends angesiedelt sind, teilen wir schon lange. Die Begegnung mit dem Phänomen wabi sabi hat uns in unserer Ausrichtung bestärkt. Zahlreiche Übereinstimmungen und Parallelen zu unseren eigenen Arbeiten - bildnerisch wie auch musikalisch - haben uns veranlaßt, tiefer in die Thematik vorzudringen. Letztlich hat diese Auseinandersetzung auch zur Idee der Realisierung des wabi sabi pavillion, der 2011 von Max Lorenz errichtet wurde, beigetragen.

  " wabi sabi
ist eine intuitive Wahrnehmung und Wertschätzung der vergänglichen Schönheit in der materiellen Welt...

Es ist eine unaufdringliche Schönheit,
die im Schlichten, Gewöhnlichen, Unvollkommenen oder sogar Zerfallenen existiert, ... "

Andrew Juniper im Buch "wabi sabi "

CHAOS STATT KARRIERE

Sich einem chaotischen Durcheinander an Modulen auszusetzen, diese zu bündeln und zu "Bauwerken" zusammenzusetzen, ist ein faszinierender Prozeß. Das Auftürmen, Verbinden und Oberflächengestalten unserer "Skulpturalen Verschachtelungen" (von Lorenz und Kratochwil) geschieht nicht nach einem vorgefaßten Plan, sondern in einem experimentellen unmittelbaren Akt. Aus dem Chaos formiert sich intuitiv Gestalt - verletzlich, assymetrisch und pur:

 


 "Bei meinen freien Musikimprovisationen schöpfe ich aus einem unüberschaubaren Pool an Möglichkeiten. Mittels elektronischer Klangerzeuger (teils professionelle, in der Mehrzahl von Laien handgefertigte oder modifizierte Geräte) bahne ich mir einen Weg durch abstrakte akustische Regionen. Im Dialog zwischen Zufall und gezielter Steuerung führt der Moment Regie. So bewegt sich mein "Soundshuttle" in einem chaotischen Tanz durch für mich selbst oft überraschende Welten":
martin kratochwil

 

arbeitstitel SCHACHTELWERK _ objektgestalten von max lorenz und martin kratochwil

das konzept zu den skulpturalen verschachtelungen stammt von max lorenz. es handelt sich um ein modulsystem, bei dem aus einfachen bausteinen komplexe bauwerke geschaffen werden, die nach bestimmten verfahrensweisen zusammengesetzt und bearbeitet werden. das material ist, der idee des wabi sabi folgend, einfach, unspektakulär und alltäglich. gebrauchte obst- und gemüseschachteln, gesammelt im supermarkt, dienen als fundus.

die ausarbeitung läßt viel freiraum für spontanes agieren, ist offen für individuelle gestaltung. diverse abzweigungen, richtungsänderungen und erweiterungen sind teil des prozesses. der verzicht auf eine vorgefaßt planung im detail ist auch ein aspekt des wabi-sabi prinzips.

oberflächengestaltung bei lorenz

es ist noch offen, ob unsere bauwerke als behausungen für weitere objekte genutzt werden, oder ob sie in der puren form belassen werden. auf alle fälle werden sie als sourroundings bei unserem nächsten event im wabi-sabi pavillion zum einsatz kommen, das für anfang september geplant ist.


spannend, wie trotz konzeptioneller übereinstimmung unsere ergebnisse sehr unterschiedliche ausformungen angenommen haben.

oberflächengestaltung bei kratochwil

der eingang wird streng bewacht

big sister is watching

max lorenz final painting action

martin kratochwil action just finished

der abend hat mit einer phantastischen
lichtstimmung den abschluß  der ersten
arbeitsphase begleitet

lost journey

eine psychodelische reise
verlorenes unterwegssein
ein schwebender klangstrom
ein blick
in eine verfließende welt



das bildmaterial wurde auf der bahnstrecke nach greifenstein-altenberg und an der donau aufgenommen.

musik:    max lorenz,  martin kratochwil

aufgenommen im wabi-sabi pavillion, juli 2012

spaceship unlimited

taking off and dissolving...










wir haben uns elektrisch zusammengeschlossen und sind in entlegene musiksphären abgehoben. ein imaginäres spaceshuttle hat uns in unendliche klangwelten katapultiert _ hier ein paar auskoppelungen aus dieser 70minütigen improvisations-session im sommerheißen altenberg:



max lorenz: electronics, kongas, kachon
martin kratochwil: electronics